«Biyuyo», exposición individual de Pedro Tineo en Cabinet Gallery
Cabinet Gallery invita este sábado 13 de septiembre de 2025 a la inauguración al público de «Biyuyo», exhibición individual del artista Pedro Tineo, con la investigación de Tahía Rivero. La muestra estará abierta al público desde el sábado 13 de septiembre en el G-12 del Centro de Arte Los Galpones, Los Chorros, Caracas.
Biyuyo o el arca de papel
El tiempo de la pandemia tuvo repercusiones diversas. Para Pedro Tineo (Caripito, estado Monagas, 1966) implicó aislarse en su taller, más allá del retiro que imponía Caripito, donde vive actualmente. Se refugió en su trabajo con ímpetu, animado, tomando la contingencia como un beneficio inesperado que destinaría a la investigación.
En los años noventa, durante su período de formación en Caracas, entre muchas idas y venidas, decidió permanecer en Caripito, una elección en la que prevaleció el retorno a lo natural y lo primigenio como ejercicio de resistencia. Un territorio física y culturalmente distante de la urbe, que propiciaba fortalecer una identidad integrada a la gente en armonía con el paisaje y con el espíritu original de la vida, donde los humanos son minoría.
Atento a los eventos que marcaban el difícil devenir del país, comenzó a realizar unas piezas que ya tenían algunos antecedentes en su trabajo. En 2004, en un viaje a Brasil, aborda el dibujo de los animales que aparecen en los billetes; en ese momento no pensó que el tema se convertiría en una investigación de la magnitud que alcanzó en el tiempo.
«NOTAS DE PASSAROS». 2024-2025. Collage. 48 x 68.5 cm.
Cuando en Venezuela empieza la debacle económica que, según sus palabras, “es una crisis esquizofrénica, difícil de comprender”, trabaja sobre papeles con el formato de los billetes de bolívares, allí crece la idea de experimentar con collages recortando directamente los animales finamente dibujados y estampados sobre el papel moneda.
Quiso entonces construir objetos simbólicos cargados de significado, obras que ofician –como umbrales– conjuros contra la desidia y la frustración para revertir así una realidad que nos superaba. Grandes planos bidimensionales monocromos de bandadas de pájaros y objetos tridimensionales de menor tamaño, que cual plantas parásitas son líquenes que no requieren de la tierra y el abono para brotar y florecer.
«ISLA MANGLAR». 2025. Técnica mixta. 16 x 24 x 21 cm
Con una pasión obsesiva emprendió la tarea de conciliar la perfección del papel moneda desvalorizado, del símbolo identificable que perdió todo su valor de cambio pero que preservaba un importe escondido en que el arte del grabado cuenta la historia y la cultura de una nación. De esta manera, fue separando los billetes por color, luego recortó formas para ir encolando las ideas en largas sesiones de trabajo de taller, sin parar. Recortaba animalitos y personajes. Separaba los trozos de papel sin figuras para, justamente, crear el plano sobre el cual se armaría la obra. El resultado no es un collage tradicional, es más bien un encolado artesanal de papel que suprime voluntariamente las técnicas de las bellas artes. Sobre esos planos, se recuperan y reubican abigarradamente imágenes de animales en las que predominan los pájaros.
«BIYUYOS». 2020-2022. Collage. 53.5 x 75 cm.
Las piezas resumen su observación del horizonte, la luz, el paisaje cambiante, el lleno y el vacío, la riqueza intangible, el polen o un hongo… no son una entidad estática, sino una colección de fragmentos y elementos susceptibles de deconstruir y reconstruir. Las variedades de pájaros, las gotas de lluvia y el aire, la abundancia y los animales como verdaderos dueños del paisaje.
En ocasiones son episodios autobiográficos, de experiencias que marcaron su investigación, como cuando realizó el estudio del billete azul de dos bolívares que tiene un grabado de una tonina. En un viaje al Amazonas, estando en un río, alguien hizo chocar dos piedras causando un estruendo. Pedro sintió que algo de gran tamaño pasó a su lado y salió del agua, entonces vio que se trataba de unas toninas. Es así como en cada pieza predomina el color y el animal que corresponde a la denominación del billete. La composición formal también tiene que ver con ciertos ritmos o estallidos que representan el movimiento, la segmentación y la quietud del paisaje.
«PLUTÓN». 2025. Técnica mixta. 21.7 x 16.3 cm
La reubicación de estos animales en una obra personal les brinda una nueva vida; es también evidenciar el sin sentido económico que contrasta entre la cantidad de papel moneda sin valor contrapuesta a la cantidad de pájaros de diversas especies que marcan la riqueza y diversidad natural, y que configuran un valor inestimable.
De allí la destreza compositiva, la saturación de elementos, la selección cromática que responde al color del billete seleccionado. Una acción que comporta coleccionar y acumular billetes usados, desgastados, provenientes de diversos orígenes, escogerlos, estudiarlos, porque también estas piezas sin obviedad dan cuenta de un momento histórico de profundos contrastes en el que Tineo, como Noé, gestiona la preservación de especies animales en un arca que testimonia la transfiguración de lo devaluado, en creación.
