Ásgeir comparte “Ferris Wheel”
El aclamado cantautor islandés Ásgeir comparte el sencillo “Ferris Wheel”, tomado de su próximo álbum Julia. En “Ferris Wheel”, Ásgeir reflexiona sobre cómo hacer realidad sueños que siempre ha tenido.
La canción es un himno de optimismo sereno, nacido de conversaciones con su novia sobre abandonar lo familiar y perseguir sus sueños, de una vida más tranquila junto al mar, de atreverse a imaginar algo nuevo. “Es una canción sobre querer cambiar las cosas. Hacer tus sueños realidad. Querer mudarme a un lugar junto al agua, hacer las cosas que hemos estado posponiendo. Siento que no me he permitido soñar con el futuro durante mucho tiempo, simplemente he estado atrapado en las mismas viejas costumbres. Así que es bueno poder soñar de nuevo”.
Continúa, “recuerdo que al principio dudé un poco con esta canción, pero todos en el estudio estaban entusiasmados y luego me empezó a encantar. Siento que no había hecho nada antes, y probablemente por eso me sentía así.”
El tema forma parte de su quinto álbum de estudio Julia, que se lanzará el 13 de febrero a través de One Little Independent Records. Tras años colaborando con traductores como John Grant y trabajando con la poesía de su padre, Einar Georg Einarsson, Ásgeir ha explorado nuevos territorios, escribiendo sus propias letras por primera vez en su larga y célebre carrera.
Ásgeir ha sido reconocido durante mucho tiempo por su intrincado folk-pop, su exuberante producción y su melancólico y emotivo falsete. Julia marca un cambio no solo hacia la autosuficiencia lírica, sino también hacia una franqueza catártica, canciones que no solo se sienten exquisitamente interpretadas, sino también vividas. “Esta fue, en cierto modo, la primera vez que escribía letras completamente solo”, comparte. “Daba miedo. Todavía estoy intentando encontrarme a mí mismo en ese contexto. Pero intenté abrirme y aprendí mucho en ese proceso, y sin duda fue terapéutico”.
los diez temas del álbum, escritos y grabados a lo largo de casi dos años. Muchas de las canciones se compusieron inicialmente con guitarra, y Ásgeir apostó por la simplicidad, priorizando la melodía, la claridad y el significado. La producción, codesarrollada con su colaborador de siempre, Guðm. ‘Kiddi’ Kristinn Jónsson, se mantiene orgánica y discreta, permitiendo que la voz de Ásgeir, y sobre todo su voz como compositor, se manifieste.
Nathaniel Smith, de Nashville, violonchelista al que Ásgeir describe como “un mago”, añade una atmósfera envolvente aquí y a lo largo de todo el disco, improvisando melodías que dan vida y dimensión a los temas de maneras que Ásgeir no había imaginado.
Estas grabaciones reflejan el espíritu del reciente regreso de Ásgeir a las giras, con más de 70 conciertos por Europa, los países nórdicos e Islandia, a menudo en pequeñas iglesias o espacios tranquilos. Estas actuaciones lo reconectaron con la esencia de su música: la narrativa, la presencia y la quietud compartida. Musicalmente, el disco se adentra en la arraigada pasión de Ásgeir por el folk y la música americana. Cita influencias que van desde Daniel Lanois, Leonard Cohen y Nick Drake hasta artistas contemporáneos como Adrianne Lenker, Dina Ögon, Gregory Alan Isakov y Saya Gray.
Ásgeir es uno de los artistas islandeses más exitosos. Su álbum debut, Dýrð í dauðaþögn, se convirtió en el álbum debut más vendido de la historia de Islandia, dando lugar a la versión en inglés In the Silence en 2014. Continuó perfeccionando su sonido con Afterglow en 2017, Bury the Moon en 2020 y Time on My Hands en 2022, recibiendo elogios de la prensa y la radio de todo el mundo, incluyendo medios como The Independent, MOJO, NME, The Line of Best Fit, Clash Magazine, BBC 6 Music y Radio X.
En los últimos años, también tocó junto a la Orquesta Sinfónica de Islandia y grabó una sesión en directo para Arte TV en Berlín. Escribió una canción para una obra kafkiana que se presentó en el Teatro de la Ciudad de Reikiavik, titulada “Sýslumaður Dauðans”.
En Julia, Ásgeir no se limita a mirar atrás, sino que lleva estos recuerdos al futuro, rehaciéndolos. Estas canciones viven en el espacio entre la reflexión y la reinvención, donde el pasado se suaviza y el horizonte del futuro se enfoca.
