Moyka, Elinborg y Ásgeir llegarán al Foro Indie Rocks! el 17, 19 y 22 de noviembre

Los artistas Moyka (Noruega), Elinborg (Islas Ferore) y Ásgeir (Islandia) llegarán a México el 17, 19 y 22 de noviembre de 2025 para tres presentaciones muy especiales en el Foro Indie Rocks!, donde destacarán el talento emergente de sus respectivos países. El evento es únicamente para mayores de 18 años, los boletos ya están disponibles a través de Fever.

Información
Fechas:

Lunes 17 de noviembre, 2025.

Miércoles 19 de noviembre, 2025.

Sábado 22 de noviembre, 2025.

Hora: Apertura de puertas 19:00 hrs.
Lugar: Foro Indie Rocks! (Sala B).
Edad: +18 con identificación oficial requerida.
Accesibilidad: Recinto habilitado para personas con movilidad reducida.
Puedes consultar las preguntas frecuentes y sus respuestas aquí.
Tras la compra, es imprescindible que mires las instrucciones en tu mail de confirmación para completar y garantizar tu reserva.

ACERCA DE MOYKA

Moyka es una artista de pop alternativo, compositora y productora noruega. Criada en los bosques de Hallingdal, rodeada de mitos y folclore, desarrolló una cualidad mística que perdura en toda su obra. Tras estudiar producción musical en Bergen, cuna de proyectos artísticos como Röyksopp, Aurora, Sigrid y Kygo, comenzó a forjar su propio universo electrónico, impulsado por sintetizadores, repleto de ritmos hipnóticos, melodías pegadizas y una voz potente y delicadamente arraigada.

Su debut en 2019 atrajo rápidamente la atención internacional, obteniendo una nominación a los prestigiosos premios Anchor Awards en el Festival de Reeperbahn. Desde entonces, ha publicado varios EP y su álbum debut, «The Revelations of Love», elogiado por grandes figuras como Billboard, PopJustice, CLASH y NOTION, que la nombraron «One to Watch» junto con Amazon Music UK. Fue telonera de Sigrid en su gira noruega y en su debut en el 3Arena de Dublín, y posteriormente actuó en importantes festivales noruegos, como Øya, Bergenfest y OverOslo.

Elogiada como «el futuro del pop escandinavo» y «la próxima reina del pop noruego», Moyka ha forjado su reputación gracias a sus enérgicos conciertos y a su profunda conexión con su público. Su segundo álbum, «Movies, Cars & Heartbreak», demostró su capacidad de permanencia con historias de amor no correspondido, deseo y desamor, siempre equilibradas por destellos de esperanza. Presentó el álbum en una gira por Europa (Berlín, Hamburgo, Reikiavik, Londres, Oslo, Bergen y otros lugares) y culminó su verano con más actividad en festivales hasta la fecha, actuando en Øya, Bergenfest, Slottsfjell y festivales europeos más pequeños en Alemania y Suiza. Con múltiples canciones incluidas en la exitosa serie de Netflix «Young Royals», Moyka llegó al 2025 con su primera gira por Escandinavia, visitando Estocolmo y Copenhague por primera vez. Esto marcó el final de la era «MC&H» y el comienzo de un nuevo capítulo. Su último sencillo, «24/7», lanzado en junio de 2025, alcanzó más de 100.000 reproducciones en Spotify en su primera semana, demostrando que sus fans están ansiosos por lo que viene.

ACERCA DE ELINBORG

Emergiendo de los impresionantes paisajes de Syðrugøta, un pequeño pueblo en el corazón de las Islas Feroe, Elinborg nació en 1996 en un mundo donde los extremos de la naturaleza moldean el alma. «Al crecer con el Océano Atlántico Norte de fondo, experimenté el marcado contraste entre inviernos oscuros y crudos y veranos luminosos y vibrantes. Esta dualidad resuena profundamente en mi música», reflexiona. Actualmente viviendo en Copenhague, Elinborg ha cultivado su arte en el Conservatorio de Música Rítmica, donde fusiona los ecos de su tierra natal con influencias contemporáneas.

Su evolución artística está profundamente arraigada en la rica cultura feroesa. «En nuestras reuniones, el canto comunitario revitaliza cada momento, impregnando el ambiente de tradición», explica. Inspirada por el espíritu indómito de las islas, Elinborg se adentra en el mundo del «pop electrónico oscuro», creando paisajes sonoros que son a la vez cautivadores y emocionantes. Su trayectoria comenzó con el lanzamiento de sus EPs debut, Spor y Landið sum ongin sær, en 2015 y 2017, capturando la esencia de su íntima conexión con el mundo que la rodea.

En 2016, Elinborg recibió el Premio de la Música de las Islas Feroe a la Mejor Artista en Vivo, un testimonio de sus dinámicas actuaciones y la energía magnética que transmite al escenario. «Cada actuación es una oportunidad para conectar con el público; es donde surge la magia», comparte. El sencillo revolucionario «Brimið», lanzado en 2018 y presentado en la serie noruega de Netflix Ragnarok, marcó un punto de inflexión significativo en su carrera, impulsándola a la fama internacional. «Esta visibilidad me permitió explorar un sonido distintivo que refleja fielmente mi trayectoria», señala.

Su tercer EP, Vera, que se traduce como ‘Ser’, se lanzó en 2022, mostrando la profundidad de sus letras y su innovador estilo de escritura. “Con ‘Vera’, quise entrelazar temas de la existencia, la naturaleza y las complejidades de las emociones humanas”, explica, lo que le valió otra nominación al Premio de Música de las Islas Feroe.

Recientemente, Elinborg firmó con Doomstar Bookings y FlyingFox AB’ Management, marcando un momento crucial en su carrera mientras se prepara para presentar su próximo álbum Í Ævir. “Este álbum es más que una simple colección de canciones; es una profunda exploración de la identidad y la conexión: un viaje sonoro que refleja la riqueza de mis experiencias, mi educación y la vida misma”, revela.

Con cada nota, Elinborg invita a los oyentes a un mundo donde la belleza de la naturaleza se encuentra con las complejidades de la experiencia humana. Su música es un portal que invita a perderse en sus profundidades, a explorar las sombras y la luz que coexisten en todos nosotros. A punto de iniciar una carrera internacional, Elinborg sigue comprometida con sus raíces y crea un sonido que es al mismo tiempo personal y universal, salvaje y trascendente: un verdadero reflejo de la mística de las Islas Feroe y del espíritu de aventura que lleva dentro.

ACERCA DE ÁSGEIR

Ásgeir ha sido reconocido durante mucho tiempo por su intrincado folk-pop, su exuberante producción y su melancólico y emotivo falsete. Su nuevo álbum Julia marca un cambio no solo hacia la autosuficiencia lírica, sino también hacia una franqueza catártica, canciones que no solo se sienten exquisitamente interpretadas, sino también vividas. “Esta fue, en cierto modo, la primera vez que escribía letras completamente solo”, comparte. “Daba miedo. Todavía estoy intentando encontrarme a mí mismo en ese contexto. Pero intenté abrirme y aprendí mucho en ese proceso, y sin duda fue terapéutico”.

Esta nueva sensación de vulnerabilidad se entrelaza con los diez temas del álbum, escritos y grabados a lo largo de casi dos años. Muchas de las canciones se compusieron inicialmente con guitarra, y Ásgeir apostó por la simplicidad, priorizando la melodía, la claridad y el significado. La producción, codesarrollada con su colaborador de siempre, Guðm. ‘Kiddi’ Kristinn Jónsson, se mantiene orgánica y discreta, permitiendo que la voz de Ásgeir, y sobre todo su voz como compositor, se manifieste.

Nathaniel Smith, de Nashville, violonchelista al que Ásgeir describe como “un mago”, añade una atmósfera envolvente aquí y a lo largo de todo el disco, improvisando melodías que dan vida y dimensión a los temas de maneras que Ásgeir no había imaginado.

Estas grabaciones reflejan el espíritu del reciente regreso de Ásgeir a las giras, con más de 70 conciertos por Europa, los países nórdicos e Islandia, a menudo en pequeñas iglesias o espacios tranquilos. Estas actuaciones lo reconectaron con la esencia de su música: la narrativa, la presencia y la quietud compartida. Musicalmente, el disco se adentra en la arraigada pasión de Ásgeir por el folk y la música americana. Cita influencias que van desde Daniel Lanois, Leonard Cohen y Nick Drake hasta artistas contemporáneos como Adrianne Lenker, Dina Ögon, Gregory Alan Isakov y Saya Gray.

Ásgeir es uno de los artistas islandeses más exitosos. Su álbum debut, Dýrð í dauðaþögn, se convirtió en el álbum debut más vendido de la historia de Islandia, dando lugar a la versión en inglés In the Silence en 2014. Continuó perfeccionando su sonido con Afterglow en 2017, Bury the Moon en 2020 y Time on My Hands en 2022, recibiendo elogios de la prensa y la radio de todo el mundo, incluyendo medios como The Independent, MOJO, NME, The Line of Best Fit, Clash Magazine, BBC 6 Music y Radio X.

En los últimos años, también tocó junto a la Orquesta Sinfónica de Islandia y grabó una sesión en directo para Arte TV en Berlín. Escribió una canción para una obra kafkiana que se presentó en el Teatro de la Ciudad de Reikiavik, titulada “Sýslumaður Dauðans”.

En Julia, Ásgeir no se limita a mirar atrás, sino que lleva estos recuerdos al futuro, rehaciéndolos. Estas canciones viven en el espacio entre la reflexión y la reinvención, donde el pasado se suaviza y el horizonte del futuro se enfoca.